| ¿Quienes somos? |
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Joaquín BarriendosCrítico de arte, editor y curador independiente. Actualmente desarrolla investigaciones en torno a la economía cultural, la geopolítica del arte contemporáneo, las culturas visuales globales y las industrias creativas en América Latina. Asiste la edición de las revistas Transform y Translate (European Institute for Progressive Cultural Policies-Viena) y es asistente editorial de la revista Brumaria (Madrid). Es miembro fundador de Tristestópicos, colectivo que se dedica a la investigación crítica sobre los imaginarios de lo latinoamericano. Es autor del libro Geoestética y Transculturalidad. La Globalización de la Diversidad Cultural y la Internacionalización del Arte Contemporáneo (2007).Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Halim BadawiCoordinador de Públicos del Sistema de Patrimonio Cultural y Museos de la Universidad Nacional de Colombia, y miembro del :Taller Historia Crítica del Arte. Coautor del libro 147 Maestros: Exposición Conmemorativa y autor de David Lozano: Una aproximación biográfica y de Fallas de origen: El Museo de la Escuela de Bellas Artes y los orígenes del canon historiográfico sobre el período de consolidación del Academicismo en Colombia (2008). Es autor del proyecto Del Museo Imaginario al Museo Vacío y de diversos artículos y materiales educativos sobre museos y patrimonio cultural. Actualmente desarrolla las investigaciones “El patrimonio disperso de la Ciudad Blanca: Origen y formación de las colecciones artísticas de la Ciudad Universitaria de Bogotá”, “Desde el margen de la historia: Contexto e influencias de Pablo Solano” y “El diablo se viste de periodista: Pedro Quesada Romero y la libertad de prensa en Barranquilla en tiempos de la Unión Republicana”. Mantiene el blog “Arte colombiano en subastas internacionales” (www.halimsubastas.blogspot.com) dedicado a la denuncia del tráfico ilícito de bienes culturales colombianos.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Assumpta Bassas VilaProfesora asociada de Historia del Arte Contemporáneo y Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes, Departamento de Historia del Arte, Universidad de Barcelona (UB). Imparto también docencia en el Máster de Estudios de la Libertad Femenina, en Duoda, Centro de Investigación de Mujeres (UB) donde coordino el proyecto La Colección de arte contemporáneo y Punto de investigación “La Relación de Duoda” y estoy implicada en dos grupos de investigación, la revista Duoda y las prácticas políticas que generamos desde las relaciones no instrumentales en la universidad. Me gusta escribir sobre obras de artistas mujeres contemporáneas, crítica de arte feminista y el paradigma de la diferencia sexual en la historia del arte. Estoy trabajando en mi tesis doctoral sobre las trayectorias y obras de varias artistas catalanas del conceptual de los 70: Fina Miralles, Àngels Ribé y Eulàlia. Soy madre de dos niños Marcel y Lluc.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Marcus BettiCursa bacharelado em ciências sociais na USP - Universidade de São Paulo. Faz iniciação científica no Museu de Arte Contemporânea da USP, MAC-USP, com a profª Cristina Freire, sobre arte conceitual no acervo do Museu.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Carina CagnoloArtista visual egresada de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Trabaja como curadora independiente y en relación a proyectos de gestión cultural desde 1997. Profesora en la Escuela de Artes de la UNC y en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Fue Co-fundadora e integrante de Cielo Teórico - Estética y Pensamiento en Artes Visuales, desde 1999 hasta 2002. En el año 2002 participó en el I Taller de Investigación en Gestión Cultural, organizado por TRAMA. Durante el año 2003, organizó y gestionó InterMEDIO - Artes Visuales y durante el período 2003-2005 fue coordinadora del Cepia (Centro de Producción e Investigación Artística) por el área de Plástica, espacio dependiente de la Escuela de Artes de la UNC y dirigió el seminario de Análisis y Producción de Obra Visual Miradas Oblicuas. Cocuradora de la exposición Interface | Diálogo Visual entre regiones | Posadas – Córdoba (2006). Fue directora del Cepia, desde noviembre de 2006 hasta marzo de 2008. En el año 2007 colaboró con la subsecretaría de Cultura de la UNC, como curadora del ciclo “Derecho a la Cultura”, en el área de artes visuales.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Graciela CarnevaleArtista. Docente en la Escuela de Bellas Artes de la UNR (Universidad Nacional de Rosario) desde 1985. En 1967 y 1968 forma parte del Grupo de Artistas de Vanguardia de Rosario y participa en Tucumán Arde y en el Ciclo de Arte Experimental. Después de la disolución del grupo abandona la producción plástica. Retoma la misma en 1994 formando parte del grupo Patrimoño. Ha guardado documentos y construido un archivo focalizado en el Grupo de Artistas de Vanguardia. En los últimos años ha sido convocada a mostrar el archivo en diversas oportunidades y a organizar exposiciones de algunos participantes del grupo. Está realizando la catalogación y digitalización del archivo. En 2003 organiza junto con Mauro Machado “El Levante” proyecto que propone la creación de un espacio de reflexión crítica de la práctica artística contemporánea a partir de un Taller de análisis y confrontación de obra, un programa de Residencias e Intercambios y un Espacio de muestras y debates.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Jesús Carrillo(Madrid, 1966). Doctor en Filosofía por la Universidad de Cambridge. Ha sido Profesor de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Madrid de 1998 a 2008 y actualmente es Jefe del Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Su investigación se centra en las relaciones entre tecnología, arte y poder, las narraciones del arte contemporáneo, las formas contemporáneas de esfera pública y el análisis crítico de la modernidad. Es autor de Arte en la Red (2003) y Naturaleza e Imperio (2004), editor de antologías de textos críticos de Douglas Crimp y Martha Rosler, editor de los cuatro volúmenes de Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español (2003-2007) y coeditor de Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa (2001) y Tendencias del Arte, Arte de Tendencias (2003).Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla María Fernanda Cartagena(n. Ecuador) Reside en Buenos Aires desde el año 2005. Trabaja entre Argentina y Ecuador. Curadora independiente y editora de www.LatinArt.com una revista online de arte y cultura. Historiadora del Arte por The American University, Washington DC., Master en Culturas Visuales por Middlesex University, Londres. Actualmente es doctoranda en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, Argentina (UBA). Sus temas de investigación son la inserción de prácticas artístico-políticas en la esfera pública, y la representación de la diferencia en las artes visuales de América Latina. Ha promovido y escrito sobre experiencias de arte urbano institucionales e independientes en Quito, Guayaquil y Cuenca, Ecuador. Entre sus últimos proyectos organizados conjuntamente con Bill Kelley Jr., constan “Añadir un contacto…Espacios públicos y sus alternativas en los medios de comunicación” para la IX Bienal de Cuenca (2007), y el Laboratorio de Arte y Espacio Social (Quito 2008), un proyecto educativo, participativo y contextual que incluyó la exhibición “¿por qué no te callas?” activismo, desobediencia y medios de comunicación. http://laes08.blogspot.com/Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla María Clara CortésEstudió Artes Plásticas con Especialización en Grabado en la Universidad Nacional de Colombia y realizó una Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura en la misma Universidad (2002). Ha asistido a cursos de MFA en la Universidad de Wisconsin (Madison, Wisconsin, Estados Unidos, 1994-1995) y en la Universidad de Carnegie Mellon (Pittsburgh, Estados Unidos, 2002-2003). En 2002-2003 realizó estudios de fotografía en Pittsburgh Filmmakers (Pittsburgh, Estados Unidos) en donde obtuvo una beca para desarrollar el Proyecto Penn Avenue. Como artista independiente ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas. Entre 2007 y 2008 hizo parte del comité asesor del Museo de Arte de la Universidad Nacional y en el primer semestre de 2008 trabajó en la curaduría de la exposición Miguel Díaz Vargas, una modernidad invisible. Es autora de Miguel Díaz Vargas (1999), Acercamientos a la obra de Antonio Caro (2001) e Iconografía, dioses y campesinos: la obra de Miguel Díaz Vargas (2008). Ha estado vinculada a las universidades Nacional, Javeriana y de los Andes como profesora catedrática; en la actualidad es profesora de la Universidad Javeriana y hace parte del grupo investigativo Taller Historia Crítica del Arte.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Helena Chávez Mac Gregor(México, 1979) Realizó la carrera de filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y recibió el premio Norman Sverdlin 2004 por la tesis La experiencia del arte: Walter Benjamin y el arte de la desconfianza. Posteriormente hizo una maestría en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Barcelona; durante esta estancia participó en seminarios sobre arte y política. Actualmente realiza el doctorado en filosofía en la UNAM investigando las relaciones entre estética y política para ubicar algunos procesos de subjetivación política, tanto en movimientos sociales como en prácticas artísticas. Desde este trabajo de investigación ha realizado y participado de seminarios, pláticas y residencias en universidades y centros de arte en México, Reino Unido y Turquía. Escribe en revistas y catálogos buscando otros espacios de resonancia.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Fernando Davis(La Plata, 1974). Investigador, curador independiente y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Fue becario de investigación por la UNLP entre 2002 y 2008. Su tesis doctoral en elaboración se centra en los conceptualismos en Argentina en los 60 y 70. Integra actualmente los equipos de investigación “Las Artes y la ciudad: archivo, memoria y contemporaneidad” (Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, FBA-UNLP) y “¿La cultura como resistencia?: lecturas desde la transición de producciones culturales y artísticas durante la última dictadura argentina” (Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Ha curado las exposiciones “Horacio Zabala. Anteproyectos 1972-1978” (Fundación Alón, Buenos Aires, 2007), “Arte Nuevo en La Plata 1960-1976” (co-curador, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2007) y “Archivo Graciela Carnevale” (co-curador, Centro Cultural Parque de España, Rosario, 2008).Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla María de los Ángeles de RuedaProfesora y Licenciada en Historia de las Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Magister en Estética y Teoría de las Artes por la misma Universidad. Doctoranda en Arte Contemporáneo Latinoamericano por la FBA-UNLP. Actualmente se desempeña como directora interina de la maestría en Estética y Teoría de las Artes de la UNLP y del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la misma casa de estudios. Profesora Titular ordinaria de la asignatura “Historia de los Medios y Sistemas de Comunicación Contemporáneos” en la institución citada. Directora del proyecto de investigación “Las Artes y la ciudad: archivo, memoria y contemporaneidad”, radicado en el IHAAA, FBA-UNLP. Su línea de investigación recorre el arte argentino y la cultura visual en la contemporaneidad, en particular las prácticas experimentales, intervenciones, los apropiacionismos, en relación con las tecnologías y medios.
Felipe Ehrenberg(México (1943) es reconocido como un neólogo multidisciplinado y su obra figura en célebres colecciones dentro y fuera de su país. Muy temprano en su carrera, el artista se abocó a la experimentación. Su producción abarca desde el dibujo, la pintura, la escultura y la gráfica, obra 3-D (instalación), el arte correo, el arte de acción (performance) y en especial, el libro de artista. Fue fundador de la legendaria Beau Geste Press (Inglaterra 1970-76), y pionero del Movimento de los Grupos en México (1976-83). Es también ensayista y columnista especializado y en su tiempo libre, gusta de la jardinería.
Marcelo Expósito (Puertollano, 1966) es artista, y su práctica se expande habitualmente hacia los territorios de la teoría crítica, el trabajo editorial, la curaduría, la docencia y la traducción (http://marceloexposito.net). Reside habitualmente en Barcelona y Buenos Aires. Imparte docencia, entre otros lugares, en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Es miembro de la Universidad Nómada y de la Red Conceptualismos del Sur, y forma parte de los colectivos editoriales de las revistas online transversal (http://eipcp.net/transversal) y desbordes (http://www.des-bordes.net). Fue co-fundador y co-editor de la revista brumaria (2002-2006). Ha editado, solo o en colaboración, los libros Plusvalías de la imagen (1993), Materiales 1990-1998: el malestar en la libertad (1998), Chris Marker. Retorno a la inmemoria del cineasta (2000), Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y cción directa (2001), Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella (2001) y Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008).
Fernando FraenzaLicenciado en Grabado, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. Magister en Diseño, Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño, Universidad del Bío-Bío (Chile). Doctor en Bellas Artes, Departamento de Arte, Universidad de Castilla-La Mancha (España). Profesor Titular de las Cátedras de Problemática general del arte y Visión1. Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. Profesor Titular de la Cátedra de Semiótica. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba. Profesor de los Doctorados en Semiótica y en Artes (Centro de estudios Avanzados, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba) y de la Maestría en Literaturas Comparadas (Facultad de Lenguas, Universidad Nacional de Córdoba). Director de proyectos de investigación en SeCyT, Universidad Nacional de Córdoba. Cristina FreireDocente e curadora no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP) desde 1990. Coordenadora da Divisão de Pesquisa em Arte: Teoria e Critica do MAC-USP. Doutora e Livre-docente em psicologia social pela Universidade de São Paulo. Ministra disciplinas nos Programas de graduação e pós-graduação do MAC-USP. Foi curadora de várias exposições como A cidade dos artistas (1997), Arte Conceitual e Conceitualismos. Anos 70 no acervo da MAC-USP (1999), Julio Plaza, Arte como idéia (2004), Arte-Antropologia e Paulo Bruscky,-Ars Brevis (2007) entre outras. Curadora coordenadora do Projeto Rumos Visuais (2001-2002) e Cocuradora da 27a. Bienal de São Paulo (2006). No projeto temático de pesquisa “Lugares e Modos da Crítica” financiado pela Fapesp (Fundação de Auxílio à Pesquisa do Estado de São Paulo) coordena um grupo de pesquisa ligado ao acervo de arte conceitual do MAC-USP. É autora de diversos artigos em revistas e livros nacionais e internacionais, como por exemplo “Territory for freedom: A Museum of Contemporary Art under military dictatorship in Brazil” (in: Curating with light luggage, ed. Maria Lindt y Liam Gillick, Frankfurt, Revolver Books, 2005), e dos livros: Além dos Mapas. Os Monumentos no Imaginário Urbano Contemporâneo, São Paulo (Annablume/ Fapesp, 1997), Poéticas do Processo. Arte Conceitual no Museu (São Paulo, Iluminuras, 1999), Arte Conceitual (Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 2006) e Paulo Bruscky. Arte, Arquivo e Utopia (Recife, Companhia Editora de Pernambuco, 2007). Vive em São Paulo.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Cristián Gómez MoyaArtista visual e investigador en estudios de la visualidad. Postítulo en Filosofía del lenguaje Universidad de Chile y Postgrado en Cultura Visual Universidad de Barcelona. Es profesor e investigador de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. Ha presentado su trabajo en el Museo Arte Contemporáneo Chile (Santiago de Chile), Casa América Catalunya (Barcelona), Galería Iris (Barcelona), Galería H10 (Valparaíso), Gävle Council (Suecia), Sala Pocs-Mirall (Barcelona), Sala Can Felipa (Barcelona), Convent de Sant Agustí (Barcelona), Estación de Francia (Barcelona), Museo Frederic Marés (Barcelona), Goethe-Institut (Santiago de Chile), La Casa Elizalde (Barcelona), Centro Cultural de Olot (Catalunya), etc. Actualmente desarrolla los proyectos documentales: "Epítome_hotspot" (Bogotá, 2008), "Peritaje y rostro fantasma" (Santiago-Barcelona, 2008), "Royalties naturalistas_Archive" (París, 2007-08). Trabaja en el Programa de Innovación para la Investigación-UB y escribe su tesis doctoral en Teoría del Arte en la Universidad de Barcelona. Es co-editor de TRISTESTÓPICOS.ORG, asociación para la investigación crítica sobre los imaginarios de lo latinoamericano.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla David Gutiérrez CastañedaEs sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia y miembro el :Taller Crítico de Historia del Arte. Actualmente se desempeña como profesor ocasional de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia en la Licenciatura de Artes Visuales, como profesor investigador en la línea de cultura de la Universidad Panamericana, y como investigador de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Becado por Colegio Mexiquense y la Fundación Ford para el programa Libertades laicas en el 2006 para una estancia de investigación sobre arte y política en el Colegio de México. Entre sus investigaciones se cuenta: Mirando Mas Allá, Going In: Arte e Intereses Sociales en Colombia (Universidad Nacional de Colombia: 2006), Gathering: Procesos Culturales y Movimientos de Autoafirmación (Universidad Panamericana: 2007-2008), Las Prácticas Artísticas Contemporáneas como Fuente para el Aprendizaje Significativo (Universidad Pedagógica Nacional: 2008). Autor de varios artículos sobre prácticas artísticas y procesos sociales en Colombia.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Jens KastnerCuenta con un doctorado en Sociología y en Historia del Arte. Vive y trabaja actualmente en la ciudad de Viena. Ha sido profesor asociado del Instituto de Sociología de la Universidad de Muenster (1999–2004), del Centro de Estudios sobre América Latina (Cela) de la Universidad de Muenster (2004-2006), de la Escuela de Artes de Viena (2005-2006), del Programa de Estudios de Proyecto (International Development) de la Universidad de Viena (2008), y del Instituto de Historia Social y Económica de la Universidad de Viena (2008). Desde 2008 se desenvuelve como investigador asociado en el Instituto de Teoría del Arte y Estudios Culturales de la Academia de Bellas Artes de Viena. Ha publicado numerosos artículos en diarios y revistas sobre movimientos sociales, estudios culturales y arte contemporáneo. Es editor general de Bildpunkt. Magazine of IG Bildende Kunst.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Ana LongoniEscritora, investigadora del CONICET y profesora en la Universidad de Buenos Aires. Doctora en Artes (UBA). Coordina el equipo de investigación “¿La cultura como resistencia?: Lecturas desde la transición de producciones culturales y artísticas durante la última dictadura argentina”, radicado en el Instituto de Investigaciones “Gino Germani” de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Entre otros trabajos publicó, sola o en colaboración, los libros De los poetas malditos al video-clip (Cántaro, 1998), Del Di Tella a Tucumán Arde (El cielo por asalto, 2000, reeditado por Eudeba, 2008), el estudio preliminar al libro de Oscar Masotta, Revolución en el arte (Edhasa, 2004), uno de los capítulos de la antología editada por Inés Katzenstein, Listen, Here, Now! Argentine Art of the sixties: Writings of the Avant-Garde (Nueva York, MoMA, 2004), y Traiciones. La figura del traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión (Norma, 2007). Ha compilado Escrituras, imágenes y escenarios ante la represión (Siglo XXI, 2005) y El Siluetazo (Adriana Hidalgo, 2008). Estrenó también dos obras de teatro: La Chira (2004) y Árboles (2006). Integra el comité editor de la revista ramona.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Miguel López López(Lima, 1983) Artista visual, investigador y curador independiente. Integrante del Espacio La Culpable (www.laculpable.org) y de la Oficina de Artes Visuales en Lima. Ha publicado Post-ilusiones. Nuevas visiones. Arte crítico en Lima (1980-2006); y co-curado Urbe&Arte. Imaginarios de Lima en transformación (1980-2005); La persistencia de lo efímero. Orígenes del no-objetualismo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual (1965-1975); Arte Nuevo y la vanguardia. Disidencia, experimentación visual y transformación cultural; entre otras. Trabaja junto a Emilio Tarazona en la recuperación histórica de experiencias críticas del arte peruano entre 1960 y 1990, a través de libros y exposiciones. Actualmente cursa el Programa de Estudios Independientes (2008-2009) en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla William Alfonso López RosasEs literato, comunicador social y magister en historia y teoría del arte. Fue catedrático del Departamento de Artes de la Universidad de los Andes (Bogotá) y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá). Trabajó en el área educativa del Museo de Arte del Banco de la República de Colombia (Bogotá, 1993-2000), dirigió la División Educativa y Cultural del Museo Nacional de Colombia (Bogotá, 2000-2002) y fue director del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia (2006-2007), desde donde impulsó la conformación de la Red Latinoamericana de Museos y Patrimonio Cultural Universitarios. En esta misma institución, entre el año 2003 y hasta el 2006, coordinó el grupo gestor de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio Cultural, y fue su primer director entre el 2006 y el 2008. En la actualidad, es profesor asistente del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá). Entre sus trabajos como historiador del arte se encuentran La crítica de arte en el Salón de 1899: una aproximación a los procesos de configuración del campo artístico en Colombia (2005), La crítica de arte en Colombia: amnesias de una tradición (2005), Los límites de la crítica de arte contemporánea en Colombia: apuntes sobre las relaciones del campo del arte y el campo intelectual (2006), Crítica de arte y esfera pública: acercamiento a los supuestos sociológicos de la práctica crítica en Colombia (2007). Ha curado las exposiciones Historia, arte y naturaleza (Museo Quinta de Bolívar, Bogotá, septiembre/octubre de 2005), Arte crítico: historia y política en las colecciones del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia (Museo de Arte - Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, julio/agosto de 2007), y Miguel Díaz Vargas: una modernidad invisible (Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, julio/agosto de 2008).Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Octavio Mercado(Cd. de México, 1969). Diseñador de la comunicación gráfica, maestro en creatividad para el diseño, maestro en historia del arte. Actualmente cursa estudios de doctorado en historia del arte en la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre 1992 y 1995 formó parte del colectivo “La Cuerda”, con quienes realizó varios performances e instalaciones. Posteriormente se incorporó a la práctica profesional del diseño, especializándose en video, animación 3D y diseño web. Desde enero de este año, es profesor en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, y en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Realizó su tesis de maestría en historia del arte sobre la "Máquina Estética" de Manuel Felguérez, y desde entonces se ha enfocado en la revisión de algunos momentos del arte mexicano de los sesentas, particularmente en relación con el notorio desfase entre las prácticas recurrentes entre el contexto mexicano y otros espacios latinoamericanos durante la época.
André Mezquita É mestre pelo departamento de História Social da Universidade de São Paulo, onde defendeu em 2008 a dissertação Insurgências Poéticas: Arte Ativista e Ação Coletiva (1990-2000). Neste projeto, pesquisou as relações entre coletivos de arte e ativismo contemporâneo através de grupos residentes nos Estados Unidos, Canadá, França, Espanha, Austrália e Brasil. Tais artistas-ativistas têm produzido ações como protestos contra a globalização capitalista, intervenções urbanas, performances, instalações, projetos colaborativos com comunidades, mídia tática e culture jamming. Atualmente é doutorando pelo mesmo departamento com uma pesquisa sobre "mapas e diagramas dissidentes", investigando diferentes cartografias sobre o capitalismo contemporâneo produzidas por artistas e ativistas. Em São Paulo, participa também de diversas iniciativas relacionadas a práticas de democracia direta, autogestão e movimentos sociais. Soledad Novoa DonosoEs candidata a doctora en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, institución en la que cursó, asimismo, un postítulo en Gestión y Políticas Culturales. Desempeña labores docentes en la Universidad de Chile y Universidad Internacional SEK en Santiago, en las áreas de Historia del Arte Contemporáneo, Arte Latinoamericano Contemporáneo y Arte Chileno. En 2007 desarrolló el proyecto curatorial para la exposición Handle with care. Mujeres artistas en Chile 1995 -2005, (Museo de Arte Contemporáneo, edificio Quinta Normal) y Balmes/Poblete: dialéctica de la pintura (Centro Cultural de España). Ha publicado III Encuentro de Historia del Arte en Chile. Historiografía del arte y su problemática contemporánea: historia / historiografía - arte / visualidad (compiladora, 2006) y Gustavo Poblete: constructivo (2007).Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Clemente PadínOriundo de Lascano, Rocha, Uruguay (1939). Poeta experimental, artista y diseñador gráfico, artecorreista, performer, curador, videista y networker. Licenciado en Letras. Dirigió las revistas Los Huevos del Plata y OVUM 10. Ha expuesto individualmente en Estados Unidos, Italia, Corea, Argentina, Uruguay, Alemania, España, Canadá, Brasil, Bélgica y Japón. Entre otras distinciones fue invitado a la XVI Bienal de San Pablo (1981), a las Bienales de La Habana (1984 y 2000) y a la de Cuenca, Ecuador (2002). Becado por la Academia de Artes y Letras de Alemania (1984), ha dictado seminarios sobre poesía experimental. Desde La Poesía Debe Ser Hecha por Todos, Montevideo, 1970, ha realizado decenas de performances y es autor de 20 libros y centenares de notas y artículos publicados en todo el mundo. Ha participado en múltiples eventos en Internet desde 1992 y ha editado dos CD Roms con trabajos de Net Art. Ha sido distinguido con el “Premio Pedro Figari” a la trayectoria artística, Uruguay 2005. Fue curador de Concentrado Acción 2007 y del Encuentro de Poesía Experimental, 2008 en la Galería del MEC, Montevideo, Uruguay.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Juan Pablo Pérez(Buenos Aires, 1974), Licenciado en Artes (Plásticas) por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y Profesor Nacional de Bellas Artes por el IUNA-Prilidiano Pueyrredón. Docente de Arte Contemporáneo (UNTREF-IUNA-IES). Fue becario de investigación en Artes Plásticas por el Fondo Nacional de las Artes: “Identidad, Ritual, Conquista y Memoria. Una aproximación a las obras de Alfredo Portillos” (2007-2008). Actualmente es becario investigador del Centro Cultural de la Cooperación (Buenos Aires- 2008). Fue becario (PLED en Ciencias Sociales-Universidad de Río Cuarto-C.C.Cooperación), Curso de Posgrado “Pensamiento Crítico Latinoamericano: raíces históricas y vigencia actual”, dictado por Roberto Fernández Retamar (Cuba-Casa de las Américas). Fue adscripto en Historia del Arte Argentino I (FFyL-UBA 2003-2007) e investigador de UBA-CyT (2004-2007).Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Alejandra PeriéLicenciada en Pintura, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. Profesora Adjunta de la Cátedra de Lenguaje plástico geométrico 2. Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. Doctoranda en el programa Algunas cuestiones acerca del arte, Departamento de Arte, Universidad de Castilla-La Mancha (España). Investigadora en proyectos de SeCyT., Universidad Nacional de Córdoba.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Júlia Rebouças (Aracaju – SE, Brasil, 1984). Curadora, crítica de arte e editora. Atualmente é curadora assistente de Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Minas Gerais, Brasil. Trabalhou como assistente editorial do livro Através: Inhotim Centro de Arte Contemporânea, publicado pelo Instituto Cultural Inhotim, em 2008. No mesmo livro, publicou dois textos monográficos sobre os artistas brasileiros Jarbas Lopes e Laura Lima. É membro-fundadora e editora do Portal Dois Pontos (http://www.doispontos.art.br), sobre arte contemporânea. Dentre outros trabalhos, atuou como assistente curatorial no setor de Artes Plásticas da Fundação Joaquim Nabuco, em Pernambuco. Foi produtora do Programa de Residências Artísticas da 27ª Bienal de São Paulo – Como viver juntos, realizado no Recife, Pernambuco. Em 2006, formou-se em Comunicação Social / Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco. Cristina RibaVive en Rio de Janeiro, Brasil. Actua como artista y investigadora en artes. Mestre en Artes Visuales. Procesos Artisticos Contemporáneos. PPGArtes. Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) 2008. Expone regularmente desde meados de 2002, y realiza proyectos autorales en artes tambien junto al grupo Laranjas (desde 2001). Realiza proyectos colectivos como Interaciones Forestales - Residencia Artística Terra UNA. Recibió las becas en artes: Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2003), e Fundación do Patrimonio Histórico e Artístico de Pernambuco, Recife (2005), y indicación para La beca de La Fundación Ibere Camargo (2005). Organiza un archivo para parte Del arte contemporáneo brasileño "Archivo de emergência" desde 2005, presentado en diversas instituiciones en Brasil. Escribre regularmente sobre arte contemporaneo, publicando ensayos críticos en revistas acadêmicas, electronicas y otras iniciativas. Actualmente desarolla "Archivos del presente" en El Museu da Maré, Rio de Janeiro, premiado por Funarte/Ministério da Cultura. Suely RolnikPsicanalista, crítica de arte e de cultura e curadora, é Professora da PUC-SP (Titular) e do Programa de Estudios Independientes (PEI) no Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Fundadora e ex-coordenadora do Núcleo de Estudos da Subjetividade no Pós-Graduação de Psicologia Clínica. Autora entre outros, de Micropolítica. Cartografias do desejo, com Félix Guattari (Vozes, 1986; 8a. Ed. 2007), publicado em várias linguas. Tradutora, entre outros, dos Vol. III e IV de Mille Plateaux, de Deleuze e Guattari (Ed. 34, 1997). Criadora de um projeto de pesquisa e construção de memória sensible sobre a obra de Lygia Clark e seu contexto, no qual realizou 64 filmes de entrevistas no Brasil, na França e nos EUA, nervo central de uma exposição da qual foi curadora com C. Diserens (Musée de Beaux-arts de Nantes, 2005, e Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2006). Seu principal campo de pesquisa são as políticas de subjetivação na atualidade, tratadas de uma perspectiva transdisciplinar, tendo privilegiado, desde os anos 1990, a arte contemporânea em sua interface com a política e a clínica. Colabora freqüentemente com universidades, museus, exposições internacionais e revistas de arte e de cultura na Europa, Ásia e Américas, com seminários, conferências e publicações. Em 2007, foi pesquisadora convidada da Fondation de France no Institut National d'Hitoire de l'Art, programa Art et Mondialisation.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Juan Carlos RomeroEs Profesor Superior de Grabado, egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes de la UNLP, institución en la que ejerce la docencia hasta 1975 como titular de las cátedras de “Grabado” y “Teoría del Arte”. Desde 1956 participa en exposiciones en el país y en el exterior y desarrolla su producción artística dentro de las prácticas experimentales del grabado, la fotografía, la instalación, la performance, el arte correo, la poesía visual, el libro de artista y las intervenciones callejeras. Desde 1970 participa en diversos colectivos de artistas, entre ellos Arte Gráfico-Grupo Buenos Aires, Grupo de los Trece, Gráfica Experimental, Escombros, 4 para el 2000 y la Mutual Art-gentina. Actualmente integra el Grupo de Artistas Plásticos Solidarios en acciones grupales de intervención pública. Entre los principales premios que recibe, cuentan el Gran Premio de Honor de Grabado en el LXIII Salón Nacional de Artes Plásticas (1969), Medalla de Oro con el Grupo de los Trece en la Exposición Internacional de las Naciones Unidas en Slovenj Gradec, Yugoslavia (1975), Premio de la Crítica con el Grupo Escombros (1990), 1° Premio del V Salón de Dibujo de Santo Domingo (1997) y 1° Premio Joan Brossa de Poesía Visual en España (1999). Es invitado para representar a la Argentina en la 7° Bienal de La Habana (2000) y en la 24° Bienal Internacional de Artes Gráficas de Ljubljana (2001) y recibe el Premio Asociación de Críticos de Arte a la mejor labor docente del año. Realiza con Marcelo Lo Pinto el programa de radio “El gallito ciego” en FM La Tribu y coedita dos revistas dedicadas a la poesía visual, Vortex, con Fernando García Delgado y La Tzara, con Hilda Paz. Es docente del Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón del Instituto Universitario Nacional de Arte.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Sylvia Juliana Suárez Segura(Bogotá, 1981). Maestra en Artes Plásticas con énfasis en Historia y Teoría del Arte (Universidad Nacional de Colombia). Actualmente es candidata al título de Magíster en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad (Universidad Nacional de Colombia). Ha realizado curadurías sobre arte colombiano moderno y contemporáneo, entre las que se encuentra la exposición Salón de Arte Moderno 1957. 50 años de arte en la BLAA (Biblioteca Luis Ángel Arango, 2008) y Envés y revés. La cosa sensual (L.A. Galería, 2007). Fue ganadora de la IV versión del Premio de Ensayo Histórico, Teórico o Crítico sobre el campo del arte colombiano, en cuyo marco publicó el libro Génesis del Taller Experimental en la Universidad Nacional. Una cruzada por el arte contemporáneo en Colombia. Se desempeña como docente ocasional en la Universidad Pedagógica Nacional y la Universidad Nacional de Colombia, y como investigadora asociada al colectivo :Taller Historia Crítica del Arte. Coordinó el diseño de las políticas de divulgación cultural de la Universidad Nacional de Colombia y se desempeñó como docente de cátedra del Programa de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano entre 2005 y 2006. Ha participado como asistente de investigación en varios proyectos de exposición de la sección de Artes Plásticas de la Biblioteca Luis Ángel Arango, al igual que en algunos proyectos editoriales sobre arte latinoamericano y colombiano.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Emilio TarazonaCrítico y curador independiente. En 2005 realizó las exposiciones Accionismo en el Perú. Rastros y fuentes para una primera cronología (1965-2000) así como Jorge Eielson, Premio Teknoquímica 2004, además de la muestra antológica Juan Javier Salazar. Supervisiones: antes / durante / después (1977-2006) en 2006. En 2007, junto a Miguel López ha realizado las exposiciones La persistencia de lo efímero. Orígenes del no-objetualimo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual (1965-1975) y Arte Nuevo y el fulgor de la vanguardia. En los últimos años ha colaborado en periódicos con artículos y publicado diversos ensayos así como el libro La poética visual de Jorge Eielson en 2004.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Paulina Varas AlarcónVive y trabaja en Valparaíso, Chile. Licenciada en Arte por la Universidad de Playa Ancha y candidata a Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Barcelona. Investigadora adjunta del CIDACh (Centro de Investigación y Documentación de Arte Chileno) de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso. Profesora de historia del arte chileno y latinoamericano contemporáneo en la Universidad ARCIS-Valparaíso y Co-directora del Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos en la ciudad de Valparaíso www.cracvalparaiso.org Co-curadora de la IV Bienal de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago con el proyecto "VIENAL. Aproximaciones a una poética política" a partir de proyectos de artistas de la ciudad de Valparaíso. Miembro del colectivo www.tristestopicos.orgEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Ana VidalLicenciada en Historia por la Universidad Nacional del Sur, actualmente cursa sus estudios de doctorado con la dirección de Silvina Jensen y Ana Longoni. Su tema de investigación son las relaciones entre Arte, Política y Sociedad en Bahía Blanca en las últimas tres décadas. Ha presentado varios avances de este trabajo en distintos congresos en Argentina y participa en dos proyectos de investigación: “Temas y problemas de la Nueva Historia cultural: Argentina y España, siglo XX” dirigido por Facchinetti, Graciela (UNS) y Jensen, Silvina (UNS – CONICET) (co-directora) y “La memoria, el recuerdo, el olvido: un problema del presente en la literatura y las artes visuales”, dirigido por Lic. Norma Crotti (UNS) y Lic. Ana María Zubieta (UBA). Actualmente se desempeña como docente en la cátedra Elementos de Historia del Arte en el programa PEUZO de la UNS.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Jaime Vindel GamonalUniversidad de León, Facultad de Filosofía y Letras (León, España) Becario de investigación del Ministerio de Educación y Ciencia y colaborador docente de Historia del Arte en la Universidad de León. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universidad de León. Investigador colaborador del Proyecto de Investigación del Programa Nacional de Investigación 2004—2007 Programa HUM (Arte) 2005—03465: “Arte y política en Argentina, Brasil, Chile y España, 1989-2004”. Maestría en “Europa Siglo XXI: Filosofía y Ciencias Sociales”, por la Universidad Complutense de Madrid (Tesina: “Arte y publicidad: del arte-propaganda al rescate de lo singular”). Crítico de arte y Editor Adjunto de la sección de Libros de la revista internacional de arte art.es. Colaborador de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Publicaciones en diversas revistas: entre ellas De arte, Concinnitas y próximamente, Ramona y libros: “Víctor Grippo: entre la analogía alquímica y la alegoría política”, en: Aurora Fernández Polanco y Josu Larrañaga Altuna (eds.), Las Imágenes del Arte, Todavía, UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo), 2007, formato CD.Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Rafael VitalEstudante do último ano do curso de letras com dupla habilitação (português/francês) da Universidade de São Paulo.Desenvolvo uma pesquisa com bolsa de iniciação científica (FAPESP) na área de arte conceitual na América Latina no acervo MAC-USP. Esta pesquisa faz parte de um projeto maior que visa a criação de um banco de dados que facilitará o acesso do público as imagens das obras, as biografias dos artistas e a bibliografia pertinente. Me interesso pela arte contemporânea e pelos textos que direta ou indiretamente ajudam a compreender a contemporaneidade. Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla |